Si algo nos ha enseñado el cine británico de las últimas tres décadas es que nadie filma a un gánster poniéndose una corbata o cargando un arma con la elegancia casi pornográfica de Guy Ritchie. Pero con The Gentlemen, la serie de Netflix que expande el universo de su película homónima de 2019, Ritchie no solo vuelve a sus raíces: las fertiliza, las riega con whisky de malta de 50 años y deja que crezca un jardín de violencia exquisita.

Estamos ante una obra que trasciende la simple adaptación para convertirse en una entidad propia, un animal salvaje vestido de etiqueta que nos invita a cenar antes de robarnos la cartera.

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📂 Ficha Técnica

Dato	Detalle
Título Original	The Gentlemen
Año de Estreno	2024
Creador / Director	Guy Ritchie
Plataforma	Netflix
Género	Comedia de Acción / Crimen / Drama
Protagonistas	Theo James, Kaya Scodelario, Daniel Ings, Vinnie Jones, Giancarlo Esposito
Duración	8 Episodios (aprox. 45-67 min cada uno)
Premisa	Eddie Horniman hereda inesperadamente la inmensa finca de su padre, solo para descubrir que forma parte de un imperio del cannabis.

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I. La Estética del Crimen: Una Puesta en Escena Inmejorable

Desde el primer fotograma, The Gentlemen te agarra por las solapas y te grita que esto es una producción de alto calibre. Olviden la iluminación plana y los escenarios de cartón piedra de la televisión convencional. Aquí, cada plano parece haber sido pintado al óleo antes de ser filmado.

La dirección de Guy Ritchie (y su equipo de directores invitados que mantienen fielmente el estilo) es, en una palabra, suntuosa. La serie se regodea en lo que podríamos llamar «porno inmobiliario y textil». La cámara acaricia las paredes de la mansión Halstead, se detiene en la textura de las chaquetas de tweed, en el brillo de los relojes caros y en la sangre salpicada sobre alfombras persas.

Es un festín visual donde la opulencia de la aristocracia británica choca frontalmente con la estética chav y brutal del bajomundo criminal. Ritchie utiliza su característico montaje rápido, pero aquí, gracias al formato episódico, también se permite respirar. Los planos cenitales de la campiña inglesa contrastan con los interiores claustrofóbicos de los laboratorios de droga subterráneos, creando una dicotomía visual que funciona como metáfora de la trama: arriba, la tradición; abajo, la corrupción.

Los rótulos en pantalla, las transiciones rápidas y el uso del color saturado no son solo adornos; son parte de la narrativa. Nos recuerdan constantemente que estamos en un universo estilizado, una fábula moderna donde la realidad es solo una sugerencia.

II. La Sinfonía de la Violencia: El Uso de la Música Clásica

Si la imagen es el cuerpo de la serie, la música es su alma retorcida. La selección musical en The Gentlemen merece un capítulo aparte. Ritchie, alejándose del rock británico gamberro que a veces satura sus obras, opta aquí por una estrategia más audaz: la música sacra y clásica.

Hay algo profundamente inquietante y a la vez hilarante en ver una pelea a puñetazos o una ejecución a sangre fría acompañada por un coro operístico angelical que alcanza un crescendo dramático. Esta yuxtaposición no es nueva en el cine (Kubrick ya nos enseñó cómo hacerlo), pero aquí se utiliza para elevar la violencia a la categoría de arte performático.

La banda sonora otorga a las escenas una gravedad litúrgica. Transforma a estos criminales de poca monta y aristócratas desesperados en figuras trágicas de una ópera bufa. Los coros latinos subrayan la absurdez de la situación: mientras en pantalla vemos caos y destrucción, nuestros oídos escuchan redención y gloria. Es una burla auditiva magistral.

III. «Welcome to the Jungle»: El Humor Inglés en su Máxima Expresión

No nos engañemos: The Gentlemen es, en el fondo, una comedia negrísima. El guion es un mecanismo de relojería suiza diseñado para soltar frases lapidarias con una cara de póker inmutable.

El humor aquí no reside en el chiste fácil, sino en la situación y, sobre todo, en la flema británica. Es ese tipo de humor seco (deadpan) donde un personaje puede estar siendo amenazado con ser devorado por cerdos y su mayor preocupación es si lleva los zapatos adecuados para el barro.

La sátira social es mordaz. La serie se ríe de todos: de la aristocracia venida a menos que alquila sus castillos para sobrevivir, de los gánsteres que intentan emular a los empresarios legítimos y de los nuevos ricos. Hay diálogos tan afilados que deberían requerir licencia de armas. La cortesía exagerada con la que se tratan los personajes antes de intentar matarse es el sello de identidad de un guion que entiende que, en Inglaterra, los modales lo son todo, incluso (o especialmente) cuando eres un criminal.

IV. Un Trío de Ases: Las Actuaciones

Si el guion es el mapa, los actores son los conductores suicidas que nos llevan por el camino.

• El Duque Estoico (Theo James): Como Eddie Horniman, Theo James es una revelación. Su interpretación es un ejercicio de contención. En medio de un circo de locos, él es el hombre recto, el exmilitar que intenta mantener el orden. Su carisma no proviene de gritar, sino de una mirada fría y calculadora. James logra que nos creamos su transformación de «segundón» honesto a capo criminal implacable con una naturalidad pasmosa.
• La Reina del Hielo (Kaya Scodelario): Susie Glass es, sencillamente, icónica. Scodelario roba cada escena en la que aparece. Su vestuario es impecable, sí, pero es su actitud lo que desarma. Es dura, inteligente y letalmente pragmática. La química (o tensión no resuelta) entre ella y Eddie es el motor de combustión de la serie. Ella representa la competencia profesional frente al diletantismo de la nobleza.
• El Caos Encarnado (Daniel Ings): Mención de honor absoluta para Daniel Ings como Freddy, el hermano mayor desheredado. Freddy es un desastre humano, una mezcla de cocaína, inseguridad y estupidez supina. Ings interpreta a este personaje patético con una energía tan maníaca y divertida que es imposible odiarlo, aunque sea el causante de casi todas las desgracias de la familia. Es el bufón trágico de esta corte.

V. Curiosidades y El Toque Maestro

Para el espectador observador, la serie esconde perlas que enriquecen la experiencia:

• Badminton House: La impresionante mansión «Halstead Manor» es en realidad Badminton House, la residencia del Duque de Beaufort. Dato curioso: es donde se inventó el deporte del bádminton. Que una serie sobre crimen se ruede en la cuna de un deporte de caballeros es la ironía suprema.
• El Vestuario Habla: Fíjense en cómo evoluciona la ropa de Eddie. Comienza con uniformes y ropa funcional, y a medida que se hunde en el mundo de Susie, sus trajes se vuelven más oscuros, más afilados, más «Ritchie».
• Giancarlo Esposito: Ver a Esposito (famoso por Breaking Bad) interpretar a Stanley Johnston, un multimillonario americano obsesionado con la aristocracia británica, es un deleite meta-referencial. Su personaje es refinado, pero con esa amenaza latente que Esposito maneja mejor que nadie.

VI. Veredicto Final: La Espera de la Temporada 2

The Gentlemen no inventa la rueda, pero la pule, le pone llantas de oro y la hace girar a 200 km/h. Es entretenimiento puro, destilado y servido en copa de cristal.

La serie logra algo difícil: expandir el mundo de una película querida sin diluir su esencia, superándola en desarrollo de personajes gracias al tiempo extra que ofrece el formato televisivo. El final nos deja con un nuevo status quo fascinante, con alianzas reescritas y un imperio consolidado que pide a gritos ser desafiado.

Esperamos con ansias una segunda temporada. No solo porque queremos saber qué pasa, sino porque pocas series actuales ofrecen un nivel de disfrute estético y narrativo tan alto. Guy Ritchie ha demostrado que la televisión es, hoy por hoy, el mejor lugar para que los caballeros hagan sus negocios sucios.

Lo mejor: La química eléctrica entre Theo James y Kaya Scodelario, y el diseño de producción que es un personaje más.
Lo peor: Que solo sean 8 episodios; se sienten cortos.

Nota: 9.5/10 – Una obra maestra del estilo sobre la sustancia, donde el estilo ES la sustancia.